О роли зрителя/слушателя/читателя

Самое сложное для зрителя, слушателя, читателя — проникать в конкретное пространство произведения. Именно, в конкретное содержание, а не создавать/выдумывать своё пространство внутри авторского.

Безусловно, человек всегда воспринимает произведение через свой опыт, настроение и эрудицию. Но опыт и эрудиция нужны именно для того, чтобы смочь услышать, понять, почувствовать автора максимально точно и детально, заразиться авторским настроением.

На практике, чаще бывает так, что у зрителя, слушателя, читателя при замечании первых деталей произведения, рефлекторно включаются свои воспоминания, ассоциации, фантазии ... и дальше человек уже не проникает в авторское произведение, а уходит в создание своего.

Создание своего произведения — это не плохо как явление, скорее даже здорово, но это не про качественный контакт с произведением. Создание своего произведения — это прекрасный и логичный следующий шаг или параллельное действие, но не заменяющее.

Тем более, что собственное пространство зритель часто строит рефлекторно, бессознательно, по протоптанной и накатанной цепочке мыслей, из которых сложно вырваться.

Это явление можно назвать "каждый видит то, что хочет видеть". Я часто наблюдаю это, когда мы с учащимися разбираем фильмы. Если люди не стараются уловить все детали фильма, то наделяют фильм своим смыслом. Но если обратить внимание людей на большее количество деталей, то мысли и ощущения от произведения получается другими.

Моя личная статистика показывает, что результат внимательного погружения в произведение восхищает людей во много раз больше, чем их первое рефлекторное прочтение и ощущение от него.

В этом и есть роль искусства — поднять способность людей ощущать на новый уровень, а не провоцировать то, что они и так с лёгкостью ощущают на автомате. Авторы стараются делать это своим уровнем внимательности, вовлечённостью в тему, чувствительностью и мастерством передачи.