Art
photography course
RIGA / ONLINE
Methodically teaches technical skills, artistic composition, and creative thinking.
The course has been running since 2011.
In brief:
the most important
about the course
Training at the studio is available:
— in Riga and Online
— from age 22
— after an introductory session
Topics:
— CREATIVITY: ideas, the artistic journey, creative blocks...
— COMPOSITION: light, color, form, space...
— TECHNIQUE (optional): camera operation, studio lighting, editing software, printing...
For beginners and experienced
The program does not follow a "simple to complex" progression, but moves from the most essential to the secondary.
During core class time, we focus on the most vital aspects: creativity and composition.
For those who need to learn how to work with a camera, lighting equipment and software, there is additional time after the session to cover technical skills. At no extra cost.
Price:
IN A GROUP — 250 EUR / block.
4 sessions, 4 hours each.
INDIVIDUAL — 250 EUR / block.
4 sessions, 2 hours each.
Core principles of the course:
THIS COURSE IS NOT FOR THE LAZY,
JUST LIKE ANY CREATIVE PURSUIT
The course curriculum includes a vast number of practical exercises.
Simply listening without doing the work will not work and serves no purpose.
People come here not just to acquire knowledge, but to think, experiment, analyze, rethink, improve, critique, and then think and try all over again.
1. Education and entertainment are two different types of pleasure.
Modern education, especially in the creative field, has split into two types: EDUCATION AND ENTERTAINMENT.
This course is for those seeking the pleasure of learning and growth. We do not provide entertainment, serve champagne, or offer praise just for showing up. People do not come here to show off or to stroke their vanity and ego. They come here to evolve: to think, to perform exercises, to discover what can be done better, and to try, try, try...
You don't come here to find out what you’re already good at; you come to find out what isn't working and how to make it work—and to find fulfillment in your own progress.
To better understand this approach to learning, an introductory session is required.
2. Is the course for beginners or for the experienced?
It is common to divide courses into "for beginners" and "for experienced" or "professionals," but such a distinction is highly limiting for both groups:
A beginner's course focused on modern technology is pointless. Technology itself handles everything a beginner needs. Learning photography only makes sense for those who refuse to stop at the "basics."
Creativity is a space where discussing the "normal" or "average" is uninteresting. It is a place where we only talk about "the essentials": the most important, the most interesting, the most beautiful, the most unique, the deepest, and the most magnificent. This course is not for people who are only interested in camera settings or "standard" results.
It may be hard for "experienced" photographers to believe, but they are almost always unable to progress further precisely because they misunderstand the fundamentals. It becomes necessary to go back and rebuild the foundation. Often, you don't need to redo everything; it is enough to re-evaluate key concepts, and then your accumulated experience will naturally click into place, forming a more productive tool.
3. The program is structured not from simple to complex,
but from the most essential to the secondary
The program is flipped upside down and, simultaneously, turned inside out.
We begin with the most vital elements and gradually step back, while simultaneously diving deeper toward the origin, but through the lens of experience. Photography is one of the few creative fields that allows you to start with the core and gradually reassemble lagging skills.
The 1st block of the program is the most important for both beginners and experienced professionals. We start with it largely because the skills in the first block take the longest to learn and are the most difficult to apply; therefore, one must start as early as possible. After all, simple skills can be explained once, tried, and easily implemented. However, those who begin applying the skills from the first block find it much easier to learn everything else.
If you already have extensive experience in photography, the first block alone may be sufficient for you.
Learning
formats
RIGA and/or ONLINE
Important notice
To study at the studio you need to:
- be over 22 years old
- take the INTRODUCTORY SESSION
GROUP COURSE:
+ Group dynamics, communication, joint discussion. A wider range of questions and topics.
IN RIGA classes take place on Sundays:
Riga group 1: 10:00-14:00,
Riga group 2: 16:00-20:00
—
ONLINE classes take place via Google Meet.
Evening classes 2 times a week, 2 hours each.
Approximate time 20:00-22:00 Riga time.
Maximum 6 people in a group.
—
* If you miss a class in Riga or Online, you can watch the video recording of the class.
INDIVIDUAL:
+ Flexible program, rhythm and time of classes.
Individual classes take place both in Riga and Online. They can be combined.
Each session lasts from 2 to 4 hours.
Students' awards and publications
Introductory session
A mandatory condition for studying in any format
INFORMATION PART
A talk about the course: the program, goals, topics, approach, teaching method...
It is a chance to ask questions and talk with the teacher to form your own impression of the course.
PRACTICAL EXERCISES
Two simple exercises that do not test your photography skills.
The exercises test your wish to study exactly the way the course works.
This is done to keep the level of teaching, so that those who want to study are not disturbed by those who come to be entertained.
It is important that the students enjoy growing together and become friends in creativity.
GROUP classes are available only from age 22
Creative photography is an activity that requires adult thinking, and learning requires desire and concentration.
Unfortunately, both are rarely found in people under 22 today. If you disagree, write to us why you do not fit this description.
Enroll,
ask a question
Write to us in the way that suits you best
GROUP
CLASSES
RIGA and/or ONLINE
CLASS TIMES
Classes are held live: at the studio in Riga and/or via an online call.
IN RIGA classes take place on Sundays:
Group 1: 10:00-14:00,
Group 2: 16:00-20:00
—
ONLINE classes take place via Google Meet.
Monday + Wednesday evenings, 2 times a week, 2 hours each.
Approximate time 20:00-22:00 Riga time.
Maximum 6 people in a group.
—
* If you miss a class in Riga or Online, you can watch the video recording of the class.
PROGRAM
The full course program is divided into 9 blocks.
You can stop at any block.
The program does not go from simple to complex, but from the most important to the less important.
If you already know a lot, you may need only 1 block to use your knowledge in a new way.
If you don't know anything yet, it is also better to start with the most important.
During the main class time we work on creativity and composition.
For those who cannot set up a camera, the first blocks include extra class time to go through the technical settings. At no extra cost.
Classes take place in a small group of ~6 people.
If you miss a class, you can watch your group's class in the recording.
CHOOSING BLOCKS
You can skip blocks if you pass a test on the material of the blocks you want to skip.
Paying for the course by blocks
Each level lasts 4 weeks. That is 16 hours of live classes + an extra chat for questions and answers between classes.
Price: 250 eur / block
Enroll,
ask a question
Write to us in the way that suits you best
Individual
tutoring
RIGA and/or ONLINE
PROGRAM
The program of individual classes can fully repeat the group program or be built around the student's wishes, strengths and weaknesses.
Individual classes take place both in Riga and Online. They can be combined.
Each session lasts from 2 to 4 hours.
ACTIVE
PHASE
4 sessions per month
2 hours each
This frequency helps you smoothly establish a productive creative process without creating unnecessary pressure.
This approach is also ideal when you're actively working on a creative project, like an exhibition, a book, or an album.
* If you want to get into the routine faster, we can intensify the session schedule.
Price:
250 eur / block
RELAXED
PHASE
2 sessions per month
2 hours each
+ remote consultations between sessions and additional materials.
This option is only available after successful completion of the Active Phase.
Price:
125 eur / block
MAINTENANCE
PHASE
1 session per month
2 hours
This format is ideal for maintaining your creative momentum, reviewing work completed during the month, and analyzing your artistic development.
It's designed for those who can already sustain a regular and productive creative process independently throughout the month.
This option is only available after successfully completing the Relaxed Phase.
Price:
75 eur / block
ONE-TIME CONSULTATION / PORTFOLIO REVIEW
A Portfolio Review involves an analysis and discussion of your work along with personalized recommendations.
During the review, we'll discuss your strengths and weaknesses as an artist and your creative journey. Based on this analysis, we'll suggest ways to develop the artistic, thematic, and conceptual aspects of your work, offering recommendations for your creative and career growth.
This service is ideal for anyone who is exploring their creativity and seeking methods for development.
Price: 100 eur/hour
COURSE TOPICS
PORTRAIT | ARCHITECTURE | NATURE | STILL LIFE | GENRE
TECHNICAL
The technical quality of photographs. Skills of working with technical tools and materials:
- Camera operation: full control, digital and film technologies
- Exposure: ISO, shutter speed, aperture
- Lenses: types of lenses, their applications and intended use
- Lighting: natural, studio, portable, combined
- Computer software
- Film, manual development, scanning negatives
- Digital printing
ARTISTIC
The aesthetic aspect of photography. Conveying your ideas and emotions using visual language so that viewers not only understand and feel the content but also experience aesthetic pleasure.
- Art history
- Composition and point of view
- Light and color
- Form, lines and perspective
- Foreground and background, subjects and environment
- Logical and emotional content of photography
- Photography genres
CREATIVE
The content of photography. Exploring and creating your own thoughts, feelings, sensations, perspectives and visions.
- Preparing series, exhibitions and books
- Distinguishing photography from other art forms
- Creative expression through photography
- The philosophy of photography and creativity
- Goals, reasons and objectives of creative activity
- Individuality, authorial vision and realization
- Creative pursuit, crisis and motivation
FOR COURSE
GRADUATES
SUMMER 4-DAY PLEIN AIR TRIP
The plein air lasts 4 days as a joint trip.
The program includes exploring new places, cultures and creative topics, creative shoots, photo reviews, talks about creativity and free communication.
WINTER 4-DAY PLEIN AIR RESIDENCY
The plein air lasts 4 days in a studio house, isolated from strangers and everyday chores.
The program includes creative exercises, reviews of work, talks about creativity and free communication.
Students’ work
More photos on Instagram
Architecture01-02.2025© Evgeniya Kutovaya
Still-live01-02.2025© Karina Balgalve
PORTRAITS01-02.2025© Inguna Andzane
Still-live01-02.2025© Evgeniya Kutovaya
Nature01-02.2025© Ksenia Laevskaia
Still-live01-02.2025© Inguna AndzaneDmitry Bulkin
Creative strategist and director / PR specialist / Idea generator / Teacher / Photographer
Has been developing creative solutions in advertising and the creative field since 2004.
Trained as a PR specialist. Previously a creative at advertising agencies and media. Generates ideas, new approaches and more effective solutions for business communication.
Teacher
A trainer in creative thinking, productivity and communication for more than 10 years. Has taught creative photography for more than 15 years. Experience in London, Berlin, Munich, Riga and online.
Photographer
Art and commercial photographer since 2004. Has worked as a photojournalist and an advertising photographer. Has taken part in international seminars, festivals and exhibitions.
Reviews
Будьте осторожны! Попадая на курс творческой фотографии вам не останется ничего другого, как меняться, открывать себя с неожиданных сторон, искать, творить, чувствовать, впечатляться, узнавать, пробовать, влюбляться, очаровываться… ведь этот курс побуждает к ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ…
Дмитрий-талантливый педагог, мастер своего дела и творческий человек. Он умеет создавать атмосферу захватывающего действа. Показывает, сопровождает и во время отпускает. Тогда уже не страшно, а творчество становится такой же необходимостью как дыхание…
Этот курс- это начало новой фотографической жизни, это знакомство с самим собой (неизвестным), это новый ракурс на всё, что с нами происходит. Моя искренняя благодарность Дмитрию, как учителю и как другу за умение удивлять, видеть особенное в обыденном, за дискуссии и наставления, за веру в меня! Дмитрию не страшно задать самый идиотский вопрос, а в ответ получить нечто, что приведет к потрясающим открытиям! Спасибо тебе за это удивительное время!
На высшем уровне! Если кто хочет осознанно, с пониманием, и, конечно же, с удовольствием окунуться в мир художественной фотографии и стать творцом, создателем прекрасных и глубоких смыслов, вести диалог, коммуницировать с миром по средствам собственных снимков. Обязательно подарите себе такую возможность! Это круто!
Моя искренняя благодарность Дмитрию, как учителю и как другу за умение удивлять, видеть особенное в обыденном, за дискуссии и наставления, за веру в меня! Дмитрию не страшно задать самый идиотский вопрос, а в ответ получить нечто, что приведет к потрясающим открытиям!
Спасибо тебе за это удивительное время!
После девяти месяцев занятий в студии, где время останавливалось каждое воскресенье, выездных пленэров, прогулок по городу и магии, происходившей с нами в Риге, мир цветов, форм, света и хребтов уже не станет прежним!
Кто бы мог подумать, что слышать цвет, вглядываться в звуки, обонять формы и чувствовать композицию, так поможет погрузиться в мир фотографии, чтобы больше из него точно не возвращаться!
Понять как устроен фотоаппарат и научиться им пользоваться – лишь небольшая часть этого курса. После каждого занятия мы уходили уже совсем другими, чем были еще несколько часов назад. Краски становились насыщеннее, свет глубже, люди интереснее, все больше деталей и звуков возникало и замечалось вокруг. И становилось понятнее, что и как хочется передать окружающим через фотографию!
Если вы готовы меняться и увидеть фотографию (и не только) с иной, непривычной для большинства, стороны – идите на курсы к талантливому Диме! Не думайте и не ожидайте, просто позвольте себе окунуться в атмосферу действия и творчества! Это того стоит!
Это курс о том, что фотография это творчество и искусство, в которе можно погрузиться независимо от наличия или отсутствия фотографического опыта. А ещё о том как прекрасен и разнообразен мир вокруг и внутри нас и как это выразить посредством фотоаппарата (и не только :)). За время курса развиваются не только фотографические навыки, но и творческая составляющая личности.
Правда, у курса есть один небольшой побочный эффект – на его время вы выпадаете из рутины и большую часть свободного времени (а иногда и в ущерб рабочему) по доброй воле посвящаете выполнению домашних и сопутствующих заданий.
Если по какой-то причине после первого занятия вы решите, что этот курс не для вас – не спешите, останьтесь хотя бы на месяц, и вы наверняка измените своё мнение.
Мы занимаемся с 10 до 14, потом идём на выставку, или обсуждаем вопросы творчества. Получаем много домашней работы, рисуем, смотрим фильмы и клипы, слушаем музыку, ходим фотографировать на пленер и рассматриваем картины в музее:) Между занятиями мы много общаемся в творческом чате. Я даже не ожидала, что курс будет таким разнообразным!
Вы уже поняли… участие в жизни курса занимает много времени, а ещё больше занята голова! идеи для фотографий, рисунков, смыслов и композиций появляются постоянно! Мне кажется, за эти несколько месяцев моя креативность и внимательность к деталям достигла неожиданно высокого уровня и продолжает улучшаться, а это неизбежно ведёт к повышению качества фотографий (на камеру, и даже на телефон!).
Огромный бонус – внимательный и чуткий преподаватель Дмитрий, который любого мотивирует, раскрепостит и вдохновит на творчество.
Кстати, в группе прекрасно сосуществуют абсолютные «начинашки» и достаточно продвинутые фотографы.
Обратите внимание! Это курс именно творческой фотографии, но эти знания вам точно пригодятся и в коммерческой съемке за пределами курса.
Я начинала обучение фотографии сначала у другого учителя, но было мало практики, больше технических деталей – скучно и не мотивировало что-то делать. А у Булкина случилось иначе – и домашние задания выполнялись с удовольствием, и до сих пор фотографирую.
Эти занятия будут полезны в первую очередь для раскрытия себя (может даже для более чёткого понимания себя), для совершенствования творческих способностей. Это ведь не заунывная теория, а обсуждения, поиски, практика. Это всё не менее важно,чем технические знания, потому что фотография должна быть с чем-то особенным, о чём-то особенном, о важном именно для ВАС.
Ещё очень здорово, что Дмитрий не даёт сразу кучу теории, которую “как хотите, так и переваривайте”. Скорее даётся толчок к чему-то, чтобы ученики смогли сами что-то начать понимать. Гораздо лучше понять самому, а не просто вызубрить что-то, т.к. остаётся на более долгое время. Я вот всю теорию записывала в блокнот, а в итоге туда даже не приходилось заглядывать – знания остались во мне и их очень легко использовать.
Много полезного получите, правда!
Тем более Дмитрий – такой человек, с которым и просто пообщаться будет очень интересно.
Это мастерская, в которой все, что описано в программе (рисунки, краски, …, …, …) – будет делаться. Фотография – дело десятое. Фотография – практическая форма, одна из многих, в которых можно себя выражать. Это не “школа”. Это мастерская развития собственных творческих возможностей.
Советую идти всем, не задумываясь. Комфортно будет всем: интровертам и экстравертам, активным и спокойным, скромным и не очень, с опытом и без, с неважно какой камерой или еще какого-нибудь особенностью. Хочешь заниматься творчеством – иди. Хочешь обсуждать это творчество, изучать, изучать себя и свои реакции? Самое то место.
Я знаю, что каждый год в программе что-то меняется, но могу обещать, что хуже, скучнее, меньше – точно не будет, потому что остается тот же человек, который придумал программу.
Кстати о нем – Димитрий Булкин. Творческий дальше некуда, но при этом знает как все общение и обучение и т.п. построить так, чтобы никому не мешать, все сделать оптимально и круто. Жалеть, что подружились (а подругому никак) не придется.
Еще хотел отметить, что советую не ждать того, что курс – это процесс с концом. Это начало процесса. Конца не будет. Даже после формального окончания курса люди продолжают фотографировать. Даже, если не фотографируют как я. Процесс всё равно живет, в голове, во взглядах, в подходе к вещам.
Еще важно, для таких как я, которые любят логику и разум. Часто по ходу курса удивлялся и открывал новое с помощью творческого мышления. То есть даже аналитический разум может жить с творчеством в симбиозе. По крайней мере это тоже очень интересное взаимодействие, и не стоит бояться, что логик не может понять творческих личностей.
Для меня Булкин синоним к слову Творчество, Творчество как диалог самим с собой. Дима научил меня, что нет ничего очевидного, что всегда можно лучше, и что личное виденье каждого человека и есть творчество.
Дмитрий потрясающе выстраивает процесс знакомства с фотографией и погружает в мир света, цвета, смысловых акцентов, деталей, переживаний и чувств. Занятия никогда не органичивались стенами фотошколы иотведенными часами занятия : процесс, обсуждения и дискуссии продолжались в течении всей недели. В школе быстро возникла доверительная, безопасная, творческая и открытая атмосфера, в которой хотелось делиться, обсуждать свои работы, пробовать, ошибаться, набираться опыта.
Если вы ищете не просто курс о настройках камеры и устройства фотоаппарата, а хотите научиться говорить при помощи фотографии, ищете среду для развития и обмена, хотите прикоснуться к творчеству и сделать его частью своей жизни, то вы попали в правильное место.
и да…жизнь после курса не будет прежней!
Дмитрий потрясающе выстраивает процесс знакомства с фотографией и погружает в мир света, цвета, смысловых акцентов, деталей, переживаний и чувств. Занятия никогда не органичивались стенами фотошколы и отведенными часами занятия : процесс, обсуждения и дискуссии продолжались в течении всей недели. В школе быстро возникла доверительная, безопасная, творческая и открытая атмосфера, в которой хотелось делиться, обсуждать свои работы, пробовать, ошибаться, набираться опыта.
Если вы ищете не просто курс о настройках камеры и устройства фотоаппарата, а хотите научиться говорить при помощи фотографии, ищете среду для развития и обмена, хотите прикоснуться к творчеству и сделать его частью своей жизни, то вы попали в правильное место.
и да…жизнь после курса не будет прежней!
Смотреть и видеть. Видеть и думать. Думать и понимать. Понимать и чувствовать. Чувствовать и любить. Любить и жить. Жить и дышать.Дышать и быть. Быть и … ? (курс пока не окончен)
Смотреть = Быть.
Иногда, если очень повезёт, судьба делает нам подарки: встречи с нужными нам людьми в правильный момент времени. Мне повезло встретиться с Дмитрием. На вид такой вроде скромный и тихий человек. А потом началась стихия : теория и практика, философия, фильмы и музыка. А как это связано с фотографией? А так, что если зёрнышко упадёт на подготовленную почту, оно обязательно прорастёт и раскроется.
Любите фотографировать? Любите своё дело и оно будет любить вас. Так можно стать мастером. Дмитрий – мастер. И не только фотографии. Учитесь у мастера и развивайте мастера в себе. А он, возможно, будет учиться у вас. Будьте готовы к тому, что с некоторыми привычками поведения и стереотипами мышления придётся расстаться. В связи с этим может сократиться зона вашего комфорта, так как свободное пространство будет расширяться. К этому лучше быть готовым. Ну, кому уже страшно? Знали бы вы, как я вам завидую, новенькие!
Я рада, что мне довелось поучиться в Школе. Пожалуй, такой опыт сложно получить где-то еще. Смысл занятий не в том (или не столько в том), чтобы научиться просто фотографировать. Главное – научиться видеть, думать и действовать. Дмитрий воспитывает в своих учениках настоящих художников – за то (очень короткое!) время, пока длится курс.
Этот год изменит вас – вы научитесь не просто смотреть, а видеть всё по-новому, замечать ранее незамечаемое, анализировать увиденное, и самое интересное что всё это, что творится у вас в душе, сердце, голове найдёт выход через ваши фотографии. Мой учебный год был просто замечательный, было очень-очень здорово!
Скажу ещё – будьте готовы к неожиданному!
Это был очень интересный год, я научилась многому, не только и не столько связанному с фотографией и, думаю, это только начало. Правы те, кто говорит, что вернуться к “нормальной” жизни не сможете, и не захотите.
Ведь как это происходит?
Ты приходишь, закутываешься в плед и, занимаешься, попивая чай. Делишься наблюдениями, ощущениями, мыслями по любому поводу, потому что, если мысли возникли, значит, это тебе ИНТЕРЕСНО, а, значит, может быть интересно и другим. Потом твой друг Дима рассказывает очень здоровские и, на первый взгляд, простые и очевидные вещи, но над которыми ты никогда не задумывался и не мог их использовать. И вы все вместе общаетесь, размышляете, что-то для себя открываете.
Если подвести итог всего года обучения, то могу сказать вот что:
1) Я теперь по-другому смотрю на вещи. Сложно объяснить, как. Наверное, больше задумываюсь над ними. Нахожу важные смыслы повсюду.
2) Перед тем, как сделать кадр, думаю, что же такого необычного в нём есть, что привлекло меня? Если идея снимка интересна мне, то не только фотографирую, но и просто любуюсь. Фотографии теперь, благодаря занятиям у Димы, стали ёмкими, содержательными.
3) Беседы в студии не прошли зря, я поняла некоторые вещи, важные для меня.
В общем и целом, школа творческой фотографии Дмитрия в первую очередь учит не фотографировать, а думать, ощущать, замечать и осмыслять. И только потом фотографировать. Как говорит Булкин, сначала фотография делается в внутри тебя, а потом ты просто нажимаешь кнопку.
А ещё Дмитрий один из самых необычных и прекрасных людей, которых мне посчастливилось узнать.
Akas iela 20,
Centrs, Rīga
Copyright © 2011-2026
BulkinStudio | Dmitry Bulkin



































