Radošās mākslas
fotogrāfijas kurss
RĪGĀ un ONLINE
Metodiski māca tehniskās iemaņas, māksliniecisko kompozīciju un radošo domāšanu.
Kurss notiek kopš 2011. gada.
Īsi:
pats svarīgākais
par kursu
Apmācība studijā ir iespējama:
— Rīgā un tiešsaistē
— no 22 gadu vecuma
— pēc iestājnodarbības
Tēmas:
— RADOŠUMS: idejas, radošais ceļš, krīzes...
— KOMPOZĪCIJA: gaisma, krāsa, forma, telpa...
— TEHNIKA (pēc izvēles): kameras darbība, studijas gaisma, redaktori, druka...
Iesācējiem un pieredzējušiem
Programma netiek veidota no vienkāršā uz sarežģīto, bet gan no svarīgākā uz mazāk svarīgo.
Nodarbību pamatlaikā mēs pievēršamies pašam būtiskākajam: radošumam un kompozīcijai.
Tiem, kuriem jāiemācās strādāt ar fotoaparātu, gaismas iekārtām un programmām, pēc nodarbības būs papildu laiks tehnisko iemaņu apguvei. Bez papildu maksas.
Maksa:
GRUPĀ — 250 eiro / bloks.
4 nodarbības, katra 4 stundas.
INDIVIDUĀLI — 250 eiro / bloks.
4 nodarbības, katra 2 stundas.
Svarīgi kursa principi:
ŠIS KURSS NAV PAREDZĒTS SLINKIEM,
TĀPAT KĀ JEBKURA RADOŠA IZPAUSME
Kursa programmā ir iekļauts liels daudzums praktisko vingrinājumu.
Tikai klausīties un nepildīt uzdevumus neizdosies — tam nav nekādas jēgas.
Šeit cilvēki nāk ne tikai uzzināt, bet arī domāt, mēģināt, analizēt, atkal domāt, uzlabot, vēlreiz analizēt un no jauna domāt un mēģināt...
1. Mācīšanās un izklaide — tie ir dažādi baudījuma veidi.
Mūsdienu izglītība, jo īpaši radošajā vidē, ir sadalījusies divos veidos: MĀCĪŠANĀS UN IZKLAIDE.
Šajā kursā cilvēki ierodas, lai gūtu baudījumu no mācību procesa un attīstības. Šeit neviens neizklaidē, nevienu necienā ar šampanieti un neslavē tikai par ierašanos. Šeit nenāk, lai izrādītos vai barotu savu godkāri un ego. Šeit nāk attīstīties: domāt, pildīt vingrinājumus, uzzināt, ko un kā var paveikt vēl labāk, un mēģināt, mēģināt, mēģināt...
Šeit nenāk, lai uzzinātu, kas jau padodas, bet gan lai uzzinātu, kas neizdodas un kā panākt, lai izdotos. Un lai gūtu gandarījumu no paša izaugsmes.
Lai labāk izprastu apmācības principus, ir nepieciešams apmeklēt iestājnodarbību.
2. Kurss iesācējiem vai pieredzējušiem?
Ir pieņemts iedalīt kursus grupās „iesācējiem”, „pieredzējušiem” vai „profesionāļiem”, taču šāds dalījums ļoti ierobežo gan vienus, gan otrus.
Kursu iesācējiem mūsdienu tehnikas laikmetā apmeklēt ir bezjēdzīgi. Tehnika pati izdara visu, kas nepieciešams iesācējam.
Mācīties fotogrāfiju ir jēga tikai tiem, kuri nevēlas apstāties pie „pamatiem”.
Radošums ir vide, kurā nav interesanti runāt par „normālo”. Šī ir vieta, kurā ir jēga runāt tikai par „pašu galveno”: par pašu svarīgāko, interesantāko, skaistāko, unikālāko, dziļāko un aizraujošāko... Cilvēkiem, kurus interesē tikai fotoaparāta iestatījumi vai „viduvējs/normāls” rezultāts, šis kurss nav piemērots.
„Pieredzējušiem” tam ir grūti ticēt, taču praktiski vienmēr viņi nespēj virzīties tālāk tieši tāpēc, ka nepareizi izprot pamatus. Ir nepieciešams atgriezties un no jauna izveidot fundamentu. Bieži vien nav jāmācās viss no nulles — pietiek pārvērtēt tikai galvenās zināšanas, un tad jau uzkrātā pieredze pati sakārtosies jaunā, daudz produktīvākā veidā.
3. Programma nav veidota no vienkāršā uz sarežģīto,
bet gan no svarīgākā uz mazāk svarīgo
Programma ir apgriezta kājām gaisā un vienlaikus izvērsta no iekšpuses uz āru.
Mēs sākam ar pašu galveno un pakāpeniski atkāpjamies, vienlaikus ienirstot dziļumā un virzoties uz sākumu, taču jau caur pieredzējušu cilvēku prizmu.
Fotogrāfija ir viens no retajiem radošuma veidiem, kas ļauj uzreiz sākt ar būtisko un pakāpeniski „pārlikt” tās prasmes, kuras klibo.
Programmas 1. bloks ir vissvarīgākais gan iesācējiem, gan pieredzējušiem. Mēs sākam ar to lielā mērā tāpēc, ka pirmajā blokā ietvertās prasmes prasa visilgāko laiku apguvei un ir visgrūtāk pielietojamas, tāpēc jāsāk pēc iespējas agrāk. Vienkāršas prasmes var vienreiz izstāstīt, pamēģināt un viegli lietot. Taču tiem, kuri ir sākuši pielietot pirmā bloka iemaņas, visas pārējās apgūt ir daudz vieglāk.
Ja jums jau ir liela pieredze fotogrāfijā, iespējams, jums pietiks tikai ar 1. bloku.
Mācību
formāti
RĪGĀ un/vai ONLINE
Svarīgs paziņojums
Lai mācītos studijā, nepieciešams:
- būt vecākam par 22 gadiem
- apmeklēt IESTĀJNODARBĪBU
KURSS GRUPĀ:
+ Grupas dinamika, saziņa, kopīgas diskusijas. Plašāks jautājumu un tēmu loks.
RĪGĀ nodarbības notiek svētdienās:
Rīgas 1. grupa: 10:00-14:00,
Rīgas 2. grupa: 16:00-20:00
—
ONLINE nodarbības notiek Google Meet platformā.
Vakaros 2 reizes nedēļā pa 2 stundām.
Aptuvenais laiks 20:00-22:00 pēc Rīgas laika.
Grupā ne vairāk kā 6 cilvēki.
—
* Ja tiek izlaista nodarbība Rīgā vai tiešsaistē, ir iespēja noskatīties nodarbības videoierakstu.
INDIVIDUĀLI:
+ Elastīga programma, nodarbību ritms un laiks.
Individuālās nodarbības notiek gan Rīgā, gan tiešsaistē. Iespējams kombinēt.
Katras nodarbības ilgums — no 2 līdz 4 stundām.
Studentu balvas un publikācijas
Iestājnodarbība
Obligāts nosacījums, lai uzsāktu mācības jebkurā formātā
INFORMATĪVĀ DAĻA
Stāstījums par kursu: programmu, mērķiem, tēmām, pieeju, pasniegšanas metodēm...
Tā ir iespēja uzdot jautājumus un aprunāties ar pasniedzēju, lai gūtu savu priekšstatu par kursu.
PĀRBAUDES UZDEVUMI
Divi vienkārši uzdevumi, kuros netiek pārbaudītas fotografēšanas prasmes.
Uzdevumi pārbauda vēlmi mācīties tieši tādā veidā, kā tas paredzēts kursā.
Tas tiek darīts, lai saglabātu apmācību līmeni un lai tiem, kas vēlas mācīties, netraucētu tie, kas nāk tikai izklaidēties.
Svarīgi, lai dalībniekiem būtu interesanti pilnveidoties kopā un kļūt par domubiedriem radošajā procesā.
Mācības GRUPĀ iespējamas tikai no 22 gadu vecuma
Radošā fotogrāfija ir nodarbe, kas prasa pieauguša cilvēka domāšanu, savukārt mācībām nepieciešama vēlme un spēja koncentrēties.
Diemžēl līdz 22 gadu vecumam abas šīs īpašības ir reti sastopamas. Ja nepiekrītat, uzrakstiet, kāpēc uzskatāt, ka neatbilstat šim aprakstam.
Pieteikties,
uzdot jautājumu
Rakstiet jums ērtākajā veidā
NODARBĪBAS
GRUPĀ
RĪGĀ un/vai ONLINE
NODARBĪBU LAIKI
Nodarbības notiek dzīvajā formātā: studijā Rīgā un/vai ar tiešsaistes zvanu.
RĪGĀ nodarbības notiek svētdienās:
1. grupa: 10:00-14:00,
2. grupa: 16:00-20:00
—
ONLINE nodarbības notiek Google Meet platformā.
Pirmdienās un trešdienās vakaros, 2 reizes nedēļā pa 2 stundām.
Aptuvenais laiks 20:00-22:00 pēc Rīgas laika.
Grupā ne vairāk kā 6 cilvēki.
—
* Ja tiek izlaista nodarbība Rīgā vai tiešsaistē, ir iespēja noskatīties nodarbības videoierakstu.
PROGRAMMA
Pilna kursa programma ir sadalīta 9 blokos.
Mācības var pārtraukt jebkurā blokā.
Programma netiek veidota no vienkāršā uz sarežģīto, bet gan no svarīgākā uz mazāk svarīgo.
Ja jūs jau daudz ko protat, iespējams, jums būs nepieciešams tikai 1. bloks, lai savas zināšanas izmantotu jaunā veidā.
Ja jūs vēl neko neprotat, arī tad ir pareizāk sākt ar pašu svarīgāko.
Nodarbību pamatlaikā mēs nodarbojamies ar radošumu un kompozīciju.
Tiem, kuri neprot iestatīt fotoaparātu, pirmajos blokos būs paredzēts papildu laiks tehnisko iestatījumu apguvei. Bez papildu maksas.
Nodarbības notiek mazā grupā (aptuveni 6 cilvēki).
Kavējuma gadījumā savas grupas nodarbību var noskatīties ierakstā.
BLOKU IZVĒLE
Izlaist blokus drīkst, ja tiek nokārtota zināšanu pārbaude par to bloku materiālu, kurus vēlaties izlaist.
Kursa apmaksa pa blokiem
Katrs līmenis ilgst 4 nedēļas. Tās ir 16 stundas "dzīvo" nodarbību + papildu čats jautājumiem un atbildēm starp nodarbībām.
Cena: 250 eur / bloks
Pieteikties,
uzdot jautājumu
Rakstiet jums ērtākajā veidā
Individuālās
mācības
RĪGĀ un/vai ONLINE
PROGRAMMA
Individuālo nodarbību programma var pilnībā atkārtot grupas nodarbību programmu vai tikt sastādīta atbilstoši apmeklētāja vēlmēm, stiprajām un vājajām pusēm.
Individuālās nodarbības notiek gan Rīgā, gan tiešsaistē. Tās var kombinēt.
Katras nodarbības ilgums — no 2 līdz 4 stundām.
AKTĪVĀ
FĀZE
4 nodarbības mēnesī
pa 2 stundām
Šāda regularitāte ļauj harmoniski izveidot produktīvu radošo procesu, vienlaikus neradot nepamatotu slodzi.
Labi piemērota arī aktīva darba laikā pie radošā projekta: izstādes, grāmatas, albuma u.c.
* Ja vēlaties ātrāk sasniegt vēlamo režīmu, var veidot blīvāku nodarbību grafiku.
Cena:
250 eur / bloks
MIERĪGĀ
FĀZE
2 nodarbības mēnesī
pa 2 stundām
+ attālinātas konsultācijas starp nodarbībām un papildu materiāli.
Pieejama tikai pēc pozitīva rezultāta sasniegšanas aktīvajā fāzē.
Cena:
125 eur / bloks
FONA
FĀZE
1 nodarbība mēnesī
pa 2 stundām
Šī forma ir piemērota radošā ritma uzturēšanai, mēneša laikā radīto darbu analīzei un autora attīstības virziena izvērtēšanai.
Paredzēta tiem, kas paši spēj mēneša laikā radīt regulāru un produktīvu radošo procesu.
Pieejama tikai pēc pozitīvas pieredzes mierīgajā fāzē.
Cena:
75 eur / bloks
VIENREIZĒJA KONSULTĀCIJA / PORTFOLIO APSKATS
Portfolio apskats — jūsu darbu analīze/izvērtēšana un personīgi ieteikumi.
Apskata laikā tiek apspriestas jūsu kā autora stiprās un vājās puses, kā arī jūsu radošais ceļš. Balstoties uz analīzi, tiek ieteikti veidi, kā attīstīt darbu māksliniecisko un saturisko/tematisko komponentu, kā arī sniegti ieteikumi radošajai un karjeras izaugsmei.
Piemērota tiem, kas atrodas radošajos meklējumos un attīstības metožu izvēlē.
Cena: 100 eur/stunda
KURSA TĒMAS
PORTRETS | ARHITEKTŪRA | DABA | KLUSĀ DABA | ŽANRS
TEHNISKĀS
Fotogrāfijas tehniskā kvalitāte. Iemaņas darbā ar tehniskajiem instrumentiem un materiāliem:
- Kameras uzbūve: pilna kontrole, digitālās un filmu tehnoloģijas
- Ekspozīcija: ISO, slēdža ātrums, diafragma
- Objektīvi: objektīvu veidi, pielietojums, mērķis
- Apgaismojums: dabiskais, studijas, portatīvais, kombinētais
- Datorprogrammas
- Filmiņa, manuāla attīstīšana, attēlu skenēšana
- Digitālā druka
MĀKSLINIECISKĀS
Fotogrāfijas estētiskā daļa. Savu ideju un sajūtu nodošana, izmantojot vizuālo valodu, lai skatītājs ne tikai saprastu un sajustu saturu, bet arī saņemtu estētisku baudījumu.
- Mākslas vēsture
- Kompozīcija, uzņemšanas punkts
- Gaisma un krāsa
- Forma, līnijas, perspektīva
- Priekšplāns un fons, fotogrāfijas objekti un fons
- Fotogrāfijas loģiskais un emocionālais saturs
- Fotogrāfijas žanri
RADOŠĀS
Fotogrāfijas saturs. Savu domu, jūtu, sajūtu, uzskatu un vīziju meklēšana un radīšana.
- Sēriju, izstāžu, grāmatu sagatavošana
- Atšķirības starp fotogrāfiju un citiem mākslas veidiem
- Radošums ar fotogrāfijas palīdzību
- Fotogrāfijas un radošuma filozofija
- Radošās darbības mērķi, iemesli un uzdevumi
- Individualitāte, autora redzējums un realizācija
- Radoši meklējumi, krīze un motivācija
KURSA
ABSOLVENTIEM
VASARAS 4 DIENU PLENĒRS-CEĻOJUMS
Plenērs ilgst 4 dienas kopīga ceļojuma formātā.
Programmā — jaunu vietu, kultūru un radošo tēmu iepazīšana, radošas fotosesijas, fotogrāfiju analīze, sarunas par radošumu un brīva saziņa.
ZIEMAS 4 DIENU PLENĒRS-REZIDENCE
Plenērs ilgst 4 dienas mājā-studijā, nošķirti no svešiem cilvēkiem un sadzīves rūpēm.
Programmā — radoši vingrinājumi, darbu analīze, sarunas par radošumu un brīva saziņa.
Audzēkņu darbi
Vairāk fotogrāfiju Instagram
Architecture01-02.2025© Evgeniya Kutovaya
Still-live01-02.2025© Karina Balgalve
PORTRAITS01-02.2025© Inguna Andzane
Still-live01-02.2025© Evgeniya Kutovaya
Nature01-02.2025© Ksenia Laevskaia
Still-live01-02.2025© Inguna AndzaneDmitrijs Bulkins
Radošais stratēģis un direktors / PR speciālists / Ideju ģenerators / Pasniedzējs / Fotogrāfs
Kopš 2004. gada nodarbojas ar radošu risinājumu izstrādi reklāmas un radošajā jomā.
Izglītība: PR speciālists. Agrāk radošais darbinieks reklāmas aģentūrās un medijos. Ideju, jaunu pieeju un efektīvāku komunikācijas risinājumu biznesā ģenerators.
Pasniedzējs
Vairāk nekā 10 gadus radošās un kreatīvās domāšanas, produktivitātes un komunikācijas treneris. Vairāk nekā 15 gadus māca radošo fotogrāfiju. Darba pieredze Londonā, Berlīnē, Minhenē, Rīgā un tiešsaistē.
Fotogrāfs
Mākslas un komerciālais fotogrāfs kopš 2004. gada. Strādājis par fotožurnālistu un reklāmas fotogrāfu. Starptautisku semināru, festivālu un izstāžu dalībnieks.
Atsauksmes
Будьте осторожны! Попадая на курс творческой фотографии вам не останется ничего другого, как меняться, открывать себя с неожиданных сторон, искать, творить, чувствовать, впечатляться, узнавать, пробовать, влюбляться, очаровываться… ведь этот курс побуждает к ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ…
Дмитрий-талантливый педагог, мастер своего дела и творческий человек. Он умеет создавать атмосферу захватывающего действа. Показывает, сопровождает и во время отпускает. Тогда уже не страшно, а творчество становится такой же необходимостью как дыхание…
Этот курс- это начало новой фотографической жизни, это знакомство с самим собой (неизвестным), это новый ракурс на всё, что с нами происходит. Моя искренняя благодарность Дмитрию, как учителю и как другу за умение удивлять, видеть особенное в обыденном, за дискуссии и наставления, за веру в меня! Дмитрию не страшно задать самый идиотский вопрос, а в ответ получить нечто, что приведет к потрясающим открытиям! Спасибо тебе за это удивительное время!
На высшем уровне! Если кто хочет осознанно, с пониманием, и, конечно же, с удовольствием окунуться в мир художественной фотографии и стать творцом, создателем прекрасных и глубоких смыслов, вести диалог, коммуницировать с миром по средствам собственных снимков. Обязательно подарите себе такую возможность! Это круто!
Моя искренняя благодарность Дмитрию, как учителю и как другу за умение удивлять, видеть особенное в обыденном, за дискуссии и наставления, за веру в меня! Дмитрию не страшно задать самый идиотский вопрос, а в ответ получить нечто, что приведет к потрясающим открытиям!
Спасибо тебе за это удивительное время!
После девяти месяцев занятий в студии, где время останавливалось каждое воскресенье, выездных пленэров, прогулок по городу и магии, происходившей с нами в Риге, мир цветов, форм, света и хребтов уже не станет прежним!
Кто бы мог подумать, что слышать цвет, вглядываться в звуки, обонять формы и чувствовать композицию, так поможет погрузиться в мир фотографии, чтобы больше из него точно не возвращаться!
Понять как устроен фотоаппарат и научиться им пользоваться – лишь небольшая часть этого курса. После каждого занятия мы уходили уже совсем другими, чем были еще несколько часов назад. Краски становились насыщеннее, свет глубже, люди интереснее, все больше деталей и звуков возникало и замечалось вокруг. И становилось понятнее, что и как хочется передать окружающим через фотографию!
Если вы готовы меняться и увидеть фотографию (и не только) с иной, непривычной для большинства, стороны – идите на курсы к талантливому Диме! Не думайте и не ожидайте, просто позвольте себе окунуться в атмосферу действия и творчества! Это того стоит!
Это курс о том, что фотография это творчество и искусство, в которе можно погрузиться независимо от наличия или отсутствия фотографического опыта. А ещё о том как прекрасен и разнообразен мир вокруг и внутри нас и как это выразить посредством фотоаппарата (и не только :)). За время курса развиваются не только фотографические навыки, но и творческая составляющая личности.
Правда, у курса есть один небольшой побочный эффект – на его время вы выпадаете из рутины и большую часть свободного времени (а иногда и в ущерб рабочему) по доброй воле посвящаете выполнению домашних и сопутствующих заданий.
Если по какой-то причине после первого занятия вы решите, что этот курс не для вас – не спешите, останьтесь хотя бы на месяц, и вы наверняка измените своё мнение.
Мы занимаемся с 10 до 14, потом идём на выставку, или обсуждаем вопросы творчества. Получаем много домашней работы, рисуем, смотрим фильмы и клипы, слушаем музыку, ходим фотографировать на пленер и рассматриваем картины в музее:) Между занятиями мы много общаемся в творческом чате. Я даже не ожидала, что курс будет таким разнообразным!
Вы уже поняли… участие в жизни курса занимает много времени, а ещё больше занята голова! идеи для фотографий, рисунков, смыслов и композиций появляются постоянно! Мне кажется, за эти несколько месяцев моя креативность и внимательность к деталям достигла неожиданно высокого уровня и продолжает улучшаться, а это неизбежно ведёт к повышению качества фотографий (на камеру, и даже на телефон!).
Огромный бонус – внимательный и чуткий преподаватель Дмитрий, который любого мотивирует, раскрепостит и вдохновит на творчество.
Кстати, в группе прекрасно сосуществуют абсолютные «начинашки» и достаточно продвинутые фотографы.
Обратите внимание! Это курс именно творческой фотографии, но эти знания вам точно пригодятся и в коммерческой съемке за пределами курса.
Я начинала обучение фотографии сначала у другого учителя, но было мало практики, больше технических деталей – скучно и не мотивировало что-то делать. А у Булкина случилось иначе – и домашние задания выполнялись с удовольствием, и до сих пор фотографирую.
Эти занятия будут полезны в первую очередь для раскрытия себя (может даже для более чёткого понимания себя), для совершенствования творческих способностей. Это ведь не заунывная теория, а обсуждения, поиски, практика. Это всё не менее важно,чем технические знания, потому что фотография должна быть с чем-то особенным, о чём-то особенном, о важном именно для ВАС.
Ещё очень здорово, что Дмитрий не даёт сразу кучу теории, которую “как хотите, так и переваривайте”. Скорее даётся толчок к чему-то, чтобы ученики смогли сами что-то начать понимать. Гораздо лучше понять самому, а не просто вызубрить что-то, т.к. остаётся на более долгое время. Я вот всю теорию записывала в блокнот, а в итоге туда даже не приходилось заглядывать – знания остались во мне и их очень легко использовать.
Много полезного получите, правда!
Тем более Дмитрий – такой человек, с которым и просто пообщаться будет очень интересно.
Это мастерская, в которой все, что описано в программе (рисунки, краски, …, …, …) – будет делаться. Фотография – дело десятое. Фотография – практическая форма, одна из многих, в которых можно себя выражать. Это не “школа”. Это мастерская развития собственных творческих возможностей.
Советую идти всем, не задумываясь. Комфортно будет всем: интровертам и экстравертам, активным и спокойным, скромным и не очень, с опытом и без, с неважно какой камерой или еще какого-нибудь особенностью. Хочешь заниматься творчеством – иди. Хочешь обсуждать это творчество, изучать, изучать себя и свои реакции? Самое то место.
Я знаю, что каждый год в программе что-то меняется, но могу обещать, что хуже, скучнее, меньше – точно не будет, потому что остается тот же человек, который придумал программу.
Кстати о нем – Димитрий Булкин. Творческий дальше некуда, но при этом знает как все общение и обучение и т.п. построить так, чтобы никому не мешать, все сделать оптимально и круто. Жалеть, что подружились (а подругому никак) не придется.
Еще хотел отметить, что советую не ждать того, что курс – это процесс с концом. Это начало процесса. Конца не будет. Даже после формального окончания курса люди продолжают фотографировать. Даже, если не фотографируют как я. Процесс всё равно живет, в голове, во взглядах, в подходе к вещам.
Еще важно, для таких как я, которые любят логику и разум. Часто по ходу курса удивлялся и открывал новое с помощью творческого мышления. То есть даже аналитический разум может жить с творчеством в симбиозе. По крайней мере это тоже очень интересное взаимодействие, и не стоит бояться, что логик не может понять творческих личностей.
Для меня Булкин синоним к слову Творчество, Творчество как диалог самим с собой. Дима научил меня, что нет ничего очевидного, что всегда можно лучше, и что личное виденье каждого человека и есть творчество.
Дмитрий потрясающе выстраивает процесс знакомства с фотографией и погружает в мир света, цвета, смысловых акцентов, деталей, переживаний и чувств. Занятия никогда не органичивались стенами фотошколы иотведенными часами занятия : процесс, обсуждения и дискуссии продолжались в течении всей недели. В школе быстро возникла доверительная, безопасная, творческая и открытая атмосфера, в которой хотелось делиться, обсуждать свои работы, пробовать, ошибаться, набираться опыта.
Если вы ищете не просто курс о настройках камеры и устройства фотоаппарата, а хотите научиться говорить при помощи фотографии, ищете среду для развития и обмена, хотите прикоснуться к творчеству и сделать его частью своей жизни, то вы попали в правильное место.
и да…жизнь после курса не будет прежней!
Дмитрий потрясающе выстраивает процесс знакомства с фотографией и погружает в мир света, цвета, смысловых акцентов, деталей, переживаний и чувств. Занятия никогда не органичивались стенами фотошколы и отведенными часами занятия : процесс, обсуждения и дискуссии продолжались в течении всей недели. В школе быстро возникла доверительная, безопасная, творческая и открытая атмосфера, в которой хотелось делиться, обсуждать свои работы, пробовать, ошибаться, набираться опыта.
Если вы ищете не просто курс о настройках камеры и устройства фотоаппарата, а хотите научиться говорить при помощи фотографии, ищете среду для развития и обмена, хотите прикоснуться к творчеству и сделать его частью своей жизни, то вы попали в правильное место.
и да…жизнь после курса не будет прежней!
Смотреть и видеть. Видеть и думать. Думать и понимать. Понимать и чувствовать. Чувствовать и любить. Любить и жить. Жить и дышать.Дышать и быть. Быть и … ? (курс пока не окончен)
Смотреть = Быть.
Иногда, если очень повезёт, судьба делает нам подарки: встречи с нужными нам людьми в правильный момент времени. Мне повезло встретиться с Дмитрием. На вид такой вроде скромный и тихий человек. А потом началась стихия : теория и практика, философия, фильмы и музыка. А как это связано с фотографией? А так, что если зёрнышко упадёт на подготовленную почту, оно обязательно прорастёт и раскроется.
Любите фотографировать? Любите своё дело и оно будет любить вас. Так можно стать мастером. Дмитрий – мастер. И не только фотографии. Учитесь у мастера и развивайте мастера в себе. А он, возможно, будет учиться у вас. Будьте готовы к тому, что с некоторыми привычками поведения и стереотипами мышления придётся расстаться. В связи с этим может сократиться зона вашего комфорта, так как свободное пространство будет расширяться. К этому лучше быть готовым. Ну, кому уже страшно? Знали бы вы, как я вам завидую, новенькие!
Я рада, что мне довелось поучиться в Школе. Пожалуй, такой опыт сложно получить где-то еще. Смысл занятий не в том (или не столько в том), чтобы научиться просто фотографировать. Главное – научиться видеть, думать и действовать. Дмитрий воспитывает в своих учениках настоящих художников – за то (очень короткое!) время, пока длится курс.
Этот год изменит вас – вы научитесь не просто смотреть, а видеть всё по-новому, замечать ранее незамечаемое, анализировать увиденное, и самое интересное что всё это, что творится у вас в душе, сердце, голове найдёт выход через ваши фотографии. Мой учебный год был просто замечательный, было очень-очень здорово!
Скажу ещё – будьте готовы к неожиданному!
Это был очень интересный год, я научилась многому, не только и не столько связанному с фотографией и, думаю, это только начало. Правы те, кто говорит, что вернуться к “нормальной” жизни не сможете, и не захотите.
Ведь как это происходит?
Ты приходишь, закутываешься в плед и, занимаешься, попивая чай. Делишься наблюдениями, ощущениями, мыслями по любому поводу, потому что, если мысли возникли, значит, это тебе ИНТЕРЕСНО, а, значит, может быть интересно и другим. Потом твой друг Дима рассказывает очень здоровские и, на первый взгляд, простые и очевидные вещи, но над которыми ты никогда не задумывался и не мог их использовать. И вы все вместе общаетесь, размышляете, что-то для себя открываете.
Если подвести итог всего года обучения, то могу сказать вот что:
1) Я теперь по-другому смотрю на вещи. Сложно объяснить, как. Наверное, больше задумываюсь над ними. Нахожу важные смыслы повсюду.
2) Перед тем, как сделать кадр, думаю, что же такого необычного в нём есть, что привлекло меня? Если идея снимка интересна мне, то не только фотографирую, но и просто любуюсь. Фотографии теперь, благодаря занятиям у Димы, стали ёмкими, содержательными.
3) Беседы в студии не прошли зря, я поняла некоторые вещи, важные для меня.
В общем и целом, школа творческой фотографии Дмитрия в первую очередь учит не фотографировать, а думать, ощущать, замечать и осмыслять. И только потом фотографировать. Как говорит Булкин, сначала фотография делается в внутри тебя, а потом ты просто нажимаешь кнопку.
А ещё Дмитрий один из самых необычных и прекрасных людей, которых мне посчастливилось узнать.
Akas iela 20,
Centrs, Rīga
Copyright © 2011-2026
BulkinStudio | Dmitry Bulkin



































